Review phim Thám Tử Kiên: Kỳ Án Không Đầu

Ra mắt dịp lễ 30/4/2025, bộ phim Thám Tử Kiên không chỉ đánh dấu hành trình 20 năm làm nghề của Victor Vũ mà còn là lời khẳng định cho tham vọng đưa thể loại trinh thám – vốn bị xem là “kén khách” – trở thành một món ăn tinh thần mới mẻ cho khán giả Việt. Với bối cảnh cổ trang thời nhà Nguyễn, sự kết hợp giữa yếu tố tâm linh, kinh dị và phá án, Thám Tử Kiên không chỉ là một bộ phim, mà còn là một trải nghiệm điện ảnh đậm chất Việt, vừa ám ảnh vừa đầy chiều sâu.

Một hành trình từ nhân vật phụ đến tâm điểm

Thám tử Kiên, do Quốc Huy thủ vai, không phải là cái tên xa lạ với khán giả yêu mến Victor Vũ. Xuất hiện lần đầu như một nhân vật phụ trong Người Vợ Cuối Cùng (2023), Kiên gây ấn tượng bởi sự điềm tĩnh, lý trí và lòng trắc ẩn hiếm có của một quan triều đình. Chính sự yêu mến từ khán giả đã thôi thúc Victor Vũ xây dựng một bộ phim riêng cho nhân vật này, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết Hồ Oán Hận của Hồng Thái. Tuy nhiên, Thám Tử Kiên: Kỳ Án Không Đầu không chỉ là một phần ngoại truyện. Với 60-70% câu chuyện được làm mới, bộ phim mang đến một Kiên sâu sắc hơn, đối mặt với những bí ẩn phức tạp hơn, trong một bối cảnh u ám đậm chất cổ trang.

Câu chuyện bắt đầu khi Kiên được mời đến một ngôi làng hẻo lánh ở miền Bắc để điều tra vụ mất tích bí ẩn của Nga (Minh Anh), cháu gái của Hai Mẫn (Đinh Ngọc Diệp). Ngôi làng này đang chìm trong nỗi ám ảnh về “ma da” – một truyền thuyết rùng rợn gắn liền với tám xác chết không đầu nổi trên sông. Mỗi bước điều tra của Kiên không chỉ hé lộ những manh mối vụ án mà còn lật mở những bí mật đen tối từ quá khứ, từ vụ đại án phản tặc 30 năm trước đến những mối quan hệ nhập nhằng giữa các nhân vật như Thạc (Quốc Anh), Tuyết (Anh Phạm), và bà Vượng (NSND Mỹ Uyên). Cốt truyện “án chồng án” được Victor Vũ xử lý chặt chẽ, với những cú twist ở nửa sau phim đủ sức khiến khán giả bất ngờ, dù một số chi tiết ở nửa đầu có phần lan man.

Sức hút từ bối cảnh và hình ảnh

Một trong những điểm mạnh nhất của Thám Tử Kiên là hình ảnh. Victor Vũ, vốn nổi tiếng với sự duy mỹ, đã tận dụng tối đa vẻ đẹp hoang sơ của Tuyên Quang và Cao Bằng để tạo nên một thế giới vừa hùng vĩ vừa ma mị. Những cảnh quay tại hồ Bản Cài, thác Khuổi Nhi hay rừng già miền Bắc không chỉ là phông nền, mà còn là một nhân vật vô hình, góp phần khuếch đại không khí u uất của câu chuyện. Màu sắc phim, được xử lý tinh tế trên hệ thống Apple với Final Cut Pro và màn hình Pro Display XDR, mang đến độ chính xác và cảm xúc mạnh mẽ, từ ánh sáng mờ ảo bên bờ sông đến những gam màu lạnh lẽo trong các phân cảnh kinh dị.

Âm nhạc của Phan Mạnh Quỳnh là một điểm nhấn khác, với những giai điệu ám ảnh, hòa quyện cùng nhịp phim dồn dập. Như Victor Vũ từng ví von, nếu anh kể chuyện bằng hình ảnh, thì Phan Mạnh Quỳnh kể chuyện bằng âm nhạc. Sự kết hợp này tạo nên một trải nghiệm điện ảnh trọn vẹn, nơi khán giả không chỉ xem mà còn cảm nhận được sự căng thẳng, hồi hộp qua từng giác quan.

Diễn xuất tròn vai nhưng chưa bứt phá

Về diễn xuất, dàn diễn viên của Thám Tử Kiên mang đến màn trình diễn tròn trịa, dù chưa thực sự xuất sắc. Quốc Huy tiếp tục thể hiện một Kiên điềm tĩnh, thông minh, nhưng khi đối mặt với những cung bậc cảm xúc phức tạp hơn như sợ hãi hay day dứt, anh chưa hoàn toàn chinh phục khán giả. Đinh Ngọc Diệp, trong vai Hai Mẫn, mang đến một nhân vật nữ đầy nội tâm, nhưng một số khoảnh khắc hài hước của cô lại bị cho là lạc lõng, làm giảm đi không khí căng thẳng của phim. Minh Anh, với vai Nga, là một bất ngờ thú vị. Dù mới 17 tuổi và lần đầu đóng phim điện ảnh, cô thể hiện sự tự tin và nhập vai tự nhiên, trở thành một “viên ngọc thô” đầy tiềm năng.

NSND Mỹ Uyên và NSƯT Xuân Trang, dù chỉ đảm nhận vai phụ, lại để lại dấu ấn mạnh mẽ với diễn xuất chắc tay, đặc biệt là trong những phân cảnh đòi hỏi chiều sâu tâm lý. Tuy nhiên, tổng thể, diễn xuất của phim bị nhận xét là chưa đồng đều, một phần do kịch bản chưa khai thác hết tiềm năng của các nhân vật.

Bước đi mạo hiểm nhưng đáng giá

Thám Tử Kiên: Kỳ Án Không Đầu là một phép thử táo bạo của Victor Vũ trong bối cảnh điện ảnh Việt còn e dè với thể loại trinh thám. So với những phim trinh thám cổ trang châu Á như Detective Dee hay The Wailing, Thám Tử Kiên có thể chưa đạt đến độ tinh tế hay phức tạp, nhưng nó đã vượt qua định kiến rằng phim trinh thám Việt “kém cỏi”. Bộ phim không chỉ mang tính giải trí mà còn khéo léo lồng ghép yếu tố văn hóa, tâm linh và lịch sử Việt Nam, từ hình ảnh ma da đến bối cảnh thời nhà Nguyễn.

Dù vậy, phim không tránh khỏi những hạn chế. Nửa đầu phim bị chê là lan man, với một số chi tiết được giải thích qua lời thoại thay vì hình ảnh. Một số manh mối đến với Kiên và Hai Mẫn quá dễ dàng, làm giảm đi sự hồi hộp của hành trình phá án. Phần hài hước, dù ít ỏi, lại bị xem là không cần thiết, phá vỡ không khí kinh dị – trinh thám mà Victor Vũ dày công xây dựng.

Dấu ấn Victor Vũ và tương lai điện ảnh Việt

Với Thám Tử Kiên, Victor Vũ không chỉ trở lại với sở trường trinh thám mà còn đặt nền móng cho một vũ trụ điện ảnh Việt Nam, nơi các nhân vật phụ có thể bước ra ánh sáng và kể câu chuyện của riêng mình. Bộ phim, dù chưa hoàn hảo, là một minh chứng cho sự kiên trì của Victor Vũ trong việc làm mới điện ảnh Việt, mang đến những tác phẩm vừa giải trí vừa có chiều sâu văn hóa.

Trong bối cảnh phòng vé 30/4/2025 chứng kiến cuộc cạnh tranh khốc liệt với Lật Mặt 8 của Lý Hải, Thám Tử Kiên vẫn tìm được chỗ đứng nhờ sự khác biệt và chất lượng sản xuất chỉn chu. Đây không chỉ là một bộ phim dành cho những ai yêu thích trinh thám, mà còn là lời mời gọi khán giả Việt mở lòng với những thể loại mới, nơi câu chuyện không chỉ để xem, mà còn để suy ngẫm.

Để khám phá thêm nhiều bộ phim hay, bạn có thể truy cập Gamikey, nền tảng cung cấp thông tin điện ảnh giúp bạn không bỏ lỡ bất kỳ tác phẩm đỉnh cao nào!