Review phim Mai – Tác phẩm “đắt giá” nhất trong sự nghiệp làm phim của Trấn Thành

Mai là tác phẩm thứ ba do Trấn Thành đảm nhận vai trò đạo diễn, ra mắt vào ngày 10 tháng 2 năm 2024, đúng dịp Tết Nguyên Đán. Sau thành công vang dội của Bố Già (2021) và Nhà Bà Nữ (2023), Trấn Thành tiếp tục khẳng định tài năng với Mai, bộ phim không chỉ thống trị phòng vé Việt Nam mà còn lập kỷ lục doanh thu hơn 500 tỷ đồng chỉ sau 20 ngày công chiếu, trở thành phim Việt có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Bộ phim quy tụ dàn diễn viên thực lực, bao gồm Phương Anh Đào (vai Mai), Tuấn Trần (vai Dương), Hồng Đào, Ngọc Giàu, Uyển Ân, và chính Trấn Thành trong một vai phụ đầy bất ngờ. Thuộc thể loại hài – lãng mạn – chính kịch, Mai không chỉ là một dự án giải trí mà còn mang tham vọng chinh phục thị trường quốc tế, được công chiếu tại Mỹ, châu Âu và phát hành trên Netflix từ ngày 17 tháng 5 năm 2024. Với sự đầu tư chỉn chu và câu chuyện gần gũi, Mai nhanh chóng trở thành hiện tượng văn hóa, thu hút sự chú ý của cả khán giả đại chúng lẫn giới phê bình.

“Mai” – Hành trình đi tìm tình yêu giữa những định kiến xã hội chồng chất

Mai xoay quanh nhân vật Mai (Phương Anh Đào), một phụ nữ gần 40 tuổi làm nghề massage tại một tiệm nhỏ ở quận 5, TP.HCM. Sinh ra trong một gia đình bất hạnh – mẹ nghiêm khắc và cha nghiện cờ bạc – Mai mang trong lòng nỗi đau quá khứ lớn, phải lao tới nghề massage để duy trì cuộc sống, mặc dù cô luôn khẳng định “bán nghệ chứ không bán thân”. Công việc massage, dù mang lại thu nhập, lại khiến Mai phải chịu những định kiến khắc nghiệt từ xã hội. Tính cách gai góc, khép kín nhưng nhạy cảm khiến Mai trở thành một nhân vật vừa mạnh mẽ vừa dễ vỡ. Cuộc sống của cô xoay quanh những ngày làm việc mệt mỏi, chăm sóc gia đình, và những khoảnh khắc cô đơn trong căn phòng chật hẹp, nơi cô giấu đi những giấc mơ chưa bao giờ thành hiện thực.

Sự xuất hiện của Dương (Tuấn Trần), một chàng nhạc công trẻ trung, đào hoa, kém Mai 7 tuổi, đã làm đảo lộn cuộc đời cô. Từ những lần gặp gỡ tình cờ tại khu chung cư, một mối tình lãng mạn dần nảy nở. Dương, với tính cách phóng khoáng và niềm đam mê âm nhạc, mang đến cho Mai những khoảnh khắc vui vẻ và hy vọng mà cô đã đánh mất từ lâu. Những cảnh như hai người cùng đi dạo trên cầu Ánh Sao hay chia sẻ những câu chuyện đời thường được xây dựng tự nhiên, tạo cảm giác gần gũi. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ nhanh chóng đối mặt với những rào cản: khoảng cách tuổi tác, sự khác biệt giai cấp, và định kiến từ gia đình cùng xã hội. Dương, dù chân thành, cũng phải đấu tranh với chính bản thân để vượt qua những nghi ngờ về sự nghiêm túc của tình yêu này.

Câu chuyện đạt đỉnh điểm khi những bí mật từ quá khứ của Mai dần được hé lộ. Những mâu thuẫn với mẹ của Dương, bà Đào, trở thành tâm điểm của bi kịch, khi những hiểu lầm và tổn thương từ cả hai phía bùng nổ trong một cuộc đối đầu đầy cảm xúc. Đồng thời, mối quan hệ giữa Mai và Dương bị thử thách bởi áp lực từ bên ngoài và những khác biệt trong lối sống. Bộ phim không chỉ kể một câu chuyện tình yêu mà còn lồng ghép những vấn đề xã hội như định kiến về nghề nghiệp, áp lực gia đình, và khát khao được sống thật với bản thân. Hành trình của Mai là hành trình tìm kiếm sự tha thứ, cả từ người khác lẫn chính mình, để hướng tới một cuộc sống tốt đẹp hơn.

Diễn xuất chạm đáy cảm xúc: Khi mỗi ánh nhìn, khoảng lặng và giọt nước mắt trong “Mai” đều biết nói

Điểm sáng lớn nhất của Mai là diễn xuất thuyết phục và đầy cảm xúc của Phương Anh Đào. Cô không chỉ nhập vai một cách trọn vẹn mà còn thổi hồn cho nhân vật qua ánh mắt, dáng đi và cả sự im lặng. Có những cảnh, cô chẳng nói gì, nhưng khán giả lại thấy rõ sự giằng xé trong nội tâm nhân vật. Đặc biệt là phân đoạn Mai bật khóc khi bị Dương từ chối, hay khi cô đứng một mình giữa căn phòng trống, tiếng nhạc vang lên, nước mắt lặng lẽ rơi – tất cả đều là những trường đoạn khiến người xem nghẹn ngào.

Tuấn Trần trong vai Dương mang đến hình ảnh một chàng trai trẻ tự do, chân thành, giàu cảm xúc. Anh diễn tốt ở những phân cảnh nhẹ nhàng, gần gũi, nhưng khi bước vào những đoạn tâm lý sâu, anh phần nào bị lu mờ trước sự dày dạn của Phương Anh Đào. Dù vậy, sự kết hợp giữa hai diễn viên vẫn tạo được cảm giác tự nhiên và chân thực, đặc biệt là trong những cảnh tình cảm như khoảnh khắc cả hai cùng đi bộ đêm, chia sẻ những tâm sự thầm kín.

Hồng Đào ghi dấu ấn mạnh mẽ với vai bà Đào – người mẹ nghiêm khắc, lạnh lùng nhưng ẩn chứa nhiều giằng xé nội tâm. Bà không chỉ là đối trọng của nhân vật Mai mà còn đại diện cho một thế hệ mang nhiều áp lực truyền thống. Cảnh đối đầu giữa hai mẹ con là điểm nhấn về diễn xuất khi cả Hồng Đào và Phương Anh Đào đều thể hiện xuất sắc trạng thái cảm xúc đối lập nhưng đầy sức nặng. Trấn Thành, tuy chỉ xuất hiện trong vài cảnh ngắn, vẫn để lại dấu ấn với hình tượng người cha thất bại – nhân vật mang tính then chốt khiến quá khứ của Mai trở nên u uất và dai dẳng.

Dàn diễn viên phụ như NSND Ngọc Giàu, Uyển Ân, NSND Việt Anh… cũng được lựa chọn phù hợp, mỗi người mang đến những mảng màu riêng, góp phần khắc họa rõ nét bức tranh đời sống tại khu chung cư nơi Mai sinh sống. Dù chỉ xuất hiện trong những vai nhỏ, họ vẫn cho thấy sự đầu tư kỹ lưỡng, làm cho thế giới của Mai trở nên chân thực và gần gũi hơn.

Bước tiến trong hình ảnh và kỹ thuật quay phim của Trấn Thành

Mai là bước tiến rõ rệt của Trấn Thành trong vai trò đạo diễn. Bối cảnh được đầu tư kỹ lưỡng, từ khu chung cư cũ kỹ, tối tăm của Mai đến căn hộ sáng tạo của Dương và ngôi nhà sang trọng của bà Đào. Các bối cảnh không chỉ phản ánh sự khác biệt giai cấp mà còn là biểu tượng cho tâm lý nhân vật, như căn phòng chật hẹp của Mai gợi cảm giác tù túng, trong khi không gian mở của Dương mang lại sự tự do.

Góc quay được thiết kế công phu, với cảnh toàn, cận và chuyển cảnh mượt mà. Cảnh Mai chuyển nhà, dùng góc nhìn thứ nhất, đưa khán giả vào hành trình khám phá bối cảnh. Cảnh trên cầu Ánh Sao, với ánh đèn lung linh, là điểm nhấn thị giác. Tuy nhiên, một số khung hình nghệ thuật như cảnh slow-motion dưới mưa hơi phô trương, làm giảm sự tự nhiên. Nhìn chung, Mai là một trong những phim Việt có chất lượng hình ảnh hàng đầu năm 2024.

Âm nhạc – điểm trừ đáng tiếc cho một bản phim giàu cảm xúc 

Âm nhạc là điểm yếu rõ rệt nhất trong tổng thể được đầu tư kỹ lưỡng của Mai. Dù ca khúc chủ đề Sau Lời Từ Khước do Phan Mạnh Quỳnh thể hiện đã nhanh chóng chiếm lĩnh top 1 YouTube Trending, nhưng khi đặt vào mạch phim, bài hát này lại thiếu sự gắn kết cảm xúc và chiều sâu cần thiết. Thay vì nâng đỡ nội dung, âm nhạc dường như vận hành độc lập, không tạo được điểm nhấn hay dẫn dắt cảm xúc người xem như mong đợi.

Không chỉ bài hát chủ đề, phần nhạc nền xuyên suốt phim cũng bộc lộ sự thiếu đồng bộ. Có những phân cảnh được xây dựng tốt về hình ảnh và diễn xuất nhưng lại bị kéo xuống bởi giai điệu không phù hợp – quá ồn ào hoặc quá mờ nhạt, khiến cảm xúc bị đứt đoạn. So với sự trau chuốt trong kịch bản, hình ảnh và diễn xuất, phần âm nhạc lại thiếu sự chăm chút tương xứng, để lại cảm giác hụt hẫng cho khán giả ở những khoảnh khắc lẽ ra có thể chạm đến sự ám ảnh. Đây là điểm đáng tiếc trong một bộ phim vốn có nhiều tiềm năng tạo nên dư âm sâu lắng.

“Mai” và những thông điệp nửa vời

Mai là một lời tri ân sâu lắng dành cho những người phụ nữ đã và đang âm thầm gồng gánh cuộc đời. Phim truyền tải thông điệp về sự tha thứ, giá trị gia đình và hành trình kiếm tìm hạnh phúc qua những lát cắt đầy tinh tế. Những chi tiết nhỏ như việc Mai lặng lẽ chăm sóc mẹ, hay sự hy sinh không lời trong từng hành động thường nhật, góp phần khắc họa rõ nét những tổn thương tâm lý và khát khao được yêu thương của nhân vật. Đây chính là nơi phim chạm đến cảm xúc người xem một cách chân thành nhất.

Tuy nhiên, việc cố gắng đưa quá nhiều lớp thông điệp vào một kịch bản khiến Mai đôi lúc bị loãng về trọng tâm. Các chủ đề như định kiến xã hội, áp lực truyền thống hay sự phân biệt nghề nghiệp đều được nêu ra, nhưng chưa thực sự đi đến tận cùng. Điều này khiến cho thông điệp tổng thể, tuy giàu cảm xúc, vẫn thiếu sự sắc sảo và tập trung cần thiết. Dẫu vậy, điểm mạnh của phim vẫn nằm ở khả năng khơi gợi lòng trắc ẩn và sự đồng cảm – nhắc người xem nhớ rằng yêu thương, đôi khi chỉ đơn giản là thấu hiểu một người đã lặng lẽ chịu đựng quá lâu.

Lý do “Mai” là một bộ phim bạn nên xem 

Mai đánh dấu bước tiến nổi bật nhất trong sự nghiệp đạo diễn của Trấn Thành tính đến thời điểm hiện tại. So với các tác phẩm trước, phim cho thấy sự trưởng thành rõ rệt trong cách kể chuyện, xử lý hình ảnh và đặc biệt là khả năng dẫn dắt cảm xúc. Điểm sáng rực rỡ của Mai chính là diễn xuất giàu nội lực của Phương Anh Đào, được nâng đỡ bởi màn thể hiện thuyết phục từ Hồng Đào và dàn diễn viên phụ đồng đều. Chính họ đã mang đến những khoảnh khắc lặng người, giàu chất liệu cảm xúc và đầy chân thực.

Dẫu kịch bản chưa thực sự tạo đột phá và phần âm nhạc vẫn còn là điểm trừ đáng tiếc, Mai vẫn là một tác phẩm chạm được vào trái tim người xem nhờ câu chuyện gần gũi, đời thường và thông điệp nhân văn. Đây là bộ phim phù hợp để cùng thưởng thức với gia đình hoặc người thân – những người cũng từng trải qua những tổn thương, những im lặng kéo dài mà chỉ có sự thấu hiểu mới có thể xoa dịu.

Hiện phim đã có mặt trên Netflix, mở ra cơ hội để khán giả quốc tế cảm nhận được một lát cắt đời sống đầy tinh tế trong điện ảnh Việt. Với những ai yêu thích các câu chuyện tình cảm sâu lắng, hoặc đơn giản là muốn chứng kiến bước chuyển mình của Trấn Thành từ người kể chuyện hài hước sang một đạo diễn có chiều sâu, Mai là lựa chọn rất xứng đáng để dành thời gian.

Và nếu bạn yêu thích những nội dung điện ảnh chất lượng, đừng quên theo dõi các bài review, phân tích chuyên sâu khác tại Gamikey – nơi cập nhật nhanh nhất những góc nhìn sắc sảo, khách quan và đầy cảm hứng từ thế giới phim ảnh.